Estos son los 10 momentos más controvertidos en la historia de la fotografía

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Cuando el daguerreotipo se popularizó por primera vez en 1839, el poeta y crítico francés Charles Baudelaire criticó la forma, calificándola de “deplorable”. Y en los 178 años desde su invención, la cámara y los fotógrafos han generado controversia. y titulares en igual medida.

Aquí están los 10 momentos más controvertidos en la historia de la cámara:

1. Muerte en la cámara: fotografías de la guerra civil de Mathew Brady

Soldados confederados muertos cerca de la iglesia Dunker después de la batalla Antietam.
Fotografía de Alexander Gardner.

En 1862, en el apogeo de la Guerra Civil, el fotógrafo Mathew Brady, cuyo retrato de Abraham Lincoln de 1864 se puede ver en el billete de $ 5, organizó una exposición en su estudio de Nueva York llamada “The Dead of Antietam”. Por primera vez, los estadounidenses vieron imágenes, principalmente tomadas por el empleado de Brady Alexander Gardner, de los soldados muertos y mutilados en el campo de batalla; los resultados fueron impactantes “El Sr. Brady ha hecho algo para recordarnos la terrible realidad y la seriedad de la guerra “, escribió The New York Times el 20 de octubre de 1862.” Si no ha traído cadáveres y los ha depositado en nuestros patios y en las calles, ha hecho algo muy parecido ”. Si bien Brady no fue el primer fotógrafo de guerra, Roger Fenton de Gran Bretaña y Carol Szathmari de Austria-Hungría capturaron imágenes de la Guerra de Crimea de la década de 1850, él y su personal son ampliamente reconocidos como los padres del fotoperiodismo.

2. Andy Warhol arrancó de la feria mundial de 1964

Los “13 hombres más buscados” de Andy Warhol colgados fuera del Pabellón del Estado de Nueva York en la Feria Mundial de 1964.

El mural que Andy Warhol pintó para la Feria Mundial de 1964 , con 13 fotografías de criminales buscados, tomadas de un folleto del Departamento de Policía de Nueva York, se encontraba en el exterior del Pabellón del Estado de Nueva York diseñado por Philip Johnson durante dos días antes de que se ordenara su pintura. Una vez más, dejando atrás un gigantesco rectángulo plateado. Nadie sabe a ciencia cierta por qué se censuró el trabajo. Warhol culpó al presidente de la feria y al comisionado de Parques de Nueva York, Robert Moses. Años más tarde, Philip Johnson dijo que la llamada fue hecha por el gobernador Nelson Rockefeller. Un año después, Warhol afirmó que prefería la versión pintada en lugar de la anterior. “No creo en nada, por lo que la pintura es más de mí ahora”, dijo. El mural es la única obra pública de Warhol.

3. “Jackie soplado por el viento”: Los paparazzi y el fin de la privacidad

El proto-paparazzi Ron Galella estaba siguiendo a Jacqueline Kennedy Onassis en octubre de 1971 en el Upper East Side de Nueva York cuando un automóvil tocó el claxon. Vemos que Onassis se da la vuelta para darse cuenta, revelando un momento franco, que es el oro por el cual todos los paparazzi cavan.

Galella hizo su misión en la vida para romper a la señora Onassis. Mientras embosca a otras celebridades (Marlon Brando se rompió la mandíbula y dejó caer cinco dientes; Galella dice que se ha vengado por su descubrimiento de un romance entre Onassis y la estrella de cine), siguió a Jackie como ningún otro.

Mientras Galella llamó a este complemento su “Mona Lisa”, la imagen captura el debate entre lo que es noticia y lo que es chisme; lo que las celebridades le deben al público y lo que nosotros tenemos de ellos; Las líneas de batalla entre los derechos de privacidad y los derechos de un fotógrafo

4. Esa foto de “Napalm” que aún despierta controversia.

Las fuerzas de Vietnam del Sur siguen a los niños aterrorizados, entre ellos Phan Thi Kim Phuc, de 9 años de edad, en el centro, mientras corren por la Ruta 1 cerca de Trang Bang después de un ataque aéreo con napalm en los lugares donde se sospecha que se encuentran escondidos en Viet Cong. 
(Crédito: Nick Ut / AP Images)

La foto más famosa de la guerra de Vietnam, tomada el 8 de junio de 1972, muestra a una niña vietnamita de 9 años que huía de una aldea, Trang Bang, que había sido bombardeada por error con Napalm por aviones del norte de Vietnam. El fotógrafo, Nick Ut, roció a la joven, Phan Thi Kim Phuc, en agua antes de transportarla a un centro estadounidense para recibir atención médica. Los efectos de la foto fueron inmediatos y de gran alcance. El presidente NIxon estaba tan preocupado por sus efectos que especuló que era una falsificación, creada para reforzar el sentimiento contra la guerra.

Pero 40 años después de que se publicara en todo el mundo y se encontrara con los estándares de publicación de muchos periódicos y revistas, la foto enfrentó obstáculos similares cuando Facebook la eliminó brevemente, argumentando que su desnudez desafiaba sus términos de uso.

5. Robert Mapplethorpe va a juicio

Fotografía de la exposición de Robert Mapplethorpe, “The Perfect Moment”.

En abril de 1990, los fiscales del Condado de Hamilton acusaron al Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati por obscenidad por mostrar una colección de la obra de Robert Mapplethorpe, incluidas imágenes de S/M y cultura gay, titulada “El momento perfecto”. Era la primera vez en el La historia de la nación que un museo había sido llevado a la corte penal por las obras que había elegido exhibir.

En el juicio, que ocurrió cuatro meses después de que la exposición se hubiera cerrado, la defensora hizo que la curadora de la exposición, Janet Kardon, analizara las tres obras (que mostraban material explícito, como un hombre con un látigo en el ano) solo en términos de su formalismo. Propiedades: luz, composición y forma. Los jurados tardaron dos horas en absolver a ambos acusados.

Como era de esperar, las obras obtuvieron una asistencia sin precedentes y más de 80.000 visitantes al museo.

6. Photoshop y líneas borrosas: ¿Se puede seguir llamando fotografía?

Las fotos se han editado desde que los desarrolladores en las habitaciones oscuras descubrieron cómo quemar y esquivar para aclarar u oscurecer las imágenes, pero Photoshop, lanzado por Adobe en 1990, se ha convertido en el mejor amigo de la fotografía y bête noire.

Si bien la instancia más infame ocurrió en 1994, cuando la revista Time oscureció la piel de OJ Simpson en su portada, el retoque es par para el curso en las revistas de moda, donde puede pasar fácilmente de “brillo” a “reinvención”. Cuando Kate Winslet apareció luciendo una supermodelo en la portada de British GQ en 2003, comentó: “El retoque es excesivo. “No me veo así y, lo que es más importante, no deseo hacerlo”.

Recientemente, Nicki Minaj, Kim Kardashian West, Kerry Washington y Zendaya han llamado a las revistas por la vergüenza del cuerpo y el racismo involucrado en el retoque excesivo.

7. Una fotógrafa gobierna el gallinero.

Las bellas artes siempre han sido un club de niños, pero en mayo de 2011, Cindy Sherman se convirtió en la fotógrafa más cara del mundo. Su trabajo, “Untitled # 96” (1981) —un autorretrato del artista posando como una adolescente, tendida en el suelo— se vendió en Christie’s por $ 3,890,500. Al año siguiente, para su retrospectiva de MoMA, The New York Times le dio a Sherman el reconocimiento de “sacar la fotografía de un ghetto y ponerla en la misma base de arte y pintura como la pintura y la escultura”.

8. La Revolución Digital y el Choque de Abu Ghraib

Las cámaras digitales, especialmente cuando se abrieron camino en los teléfonos, convirtieron a todos en fotógrafos, editores, periodistas, periodistas y denunciantes. En ninguna parte fue esto más evidente que en abril de 2004, cuando los abusos en la prisión de Abu Ghraib, descubiertos en la cámara de un guardia por un compañero soldado, fueron revelados al público a través de fotografías filtradas.

Los abusos provocaron la condena doméstica e internacional de los abusos durante la guerra de Irak y también resultaron ser una bendición para los terroristas; Osama Bin Laden haría referencia a las imágenes específicamente en un ensayo de 2010 impreso en Inspire, la revista de reclutamiento de Al Qaeda.

9. Actualización de la foto por Richard Prince

Como maestro de la apropiación, Richard Prince ha estado comentando sobre el trabajo de otros desde su serie “Cowboys”, a partir de 1980, donde el artista fotografió paquetes de cigarrillos Marlboro (con imágenes tomadas por Sam Abell), eliminó el texto y los enmarcó como arte alto. Su obra, recopilada por museos como el Guggenheim, Whitney y Smithsonian, se encuentra entre los más caros para un artista vivo.

Provocó un alboroto en 2014 cuando mostró “New Portraits” en la galería Gagosian de Nueva York. Con imágenes de inyección de tinta sobre lienzo de Instagram de mujeres atractivas, como la cantante Sky Ferreira y la modelo Candice Swanepoel, las obras se vendieron por $ 100,000. La muestra puso en tela de juicio no solo lo que la fotografía podría ser en la era digital, sino también los problemas de uso justo, ya que los sujetos tuvieron problemas con el uso y la venta de sus imágenes personales por parte del artista. Prince se rió de la controversia con un tweet.

10. Celebgate

Pensados ​​para ser robados de iCloud de Apple, aparecieron por primera vez en el panel de mensajes de 4Chan, pero se difundieron rápidamente a sitios con más tráfico como Reddit. El FBI abrió una investigación y un pirata informático (se cree que hay muchos involucrados), Ryan Collins, de 36 años, de Lancaster, Pensilvania, fue sentenciado a 18 meses de prisión. Pero no había manera de devolver al genio a la botella. La fuga de fotos fue una llamada de atención: las antiguas nociones de privacidad y seguridad se han convertido rápidamente en historia.

Fuente: https://www.history.com